在我教英語和養家糊口的時候，我已經放棄了 47 年的生活方式。雖然我非常想念歌曲，但我說，像許多不同的人一樣，我沒有時間做曲子。老實說，我的意圖變成了，“我沒有足夠的時間練習。我不能像我想的那樣發揮出色。所以我肯定會退出這個領域。” 直到 60 多歲，當我從英語教師的崗位上退休後，我才重新開始學習和賭博大提琴。
聽說我早就回去彈奏了，人們常說：“哦，我喜歡大提琴的聲音！我希望我可能想要這樣做。但我知道我做不到。” 他們的生活中沒有音樂。
聽著他們悲傷的聲音，我為他們感到難過，大提琴弓伯南布哥真的很沮喪。為什麼人類如此害怕尋求演奏曲調？所以確定他們不能？他們沒有嘗試過，就否定了自己這種可能性。有時這是因為他們在年輕時根本沒有接受過任何音樂教育，並且真正指望所有的音樂教育都非常困難。不幸的是，許多田徑教師和自封的專家通過重複分析任何工具是多麼困難，需要如何進行大量練習等等來延續這個神話。有時他們會上傳大提琴是最難的。其他成年人在小時候被迫接受鋼琴或小提琴訓練並且不喜歡訓練，因此他們當時確定他們沒有音樂專業知識。或者一位大學老師說他們不會唱歌，以至於他們一直閉嘴。或者，更糟糕的是，一個創傷性的“古董學院”音樂老師完全勸阻他們。不幸的是，這樣的故事在一定程度上太普遍了。
但就是這樣的遺憾！演奏音樂無疑是人生中最精彩的評論之一。沒有人必須被剝奪它，尤其是通過對任何非公開的不足或音樂問題的無端恐懼。
我不再承諾掌握演奏工具不需要鍛煉和重複。老實說。我也不保證年長的初學者會發現演奏複雜部分的方法，足以在現場表演中進行。但這不是最重要的。如果他們的願望是適度的，他們就可以學習如何打得足夠好，從而為自己帶來真正的滿足感，並且很可能讓他們圈子裡的新手玩家感到滿足。
“夠了。” 這意味著什麼？人們應該自己決定。例如，NPR 電台的評論員諾亞·亞當斯（Noah Adams）認為，如果他只為他的配偶在一場非公開的現場表演中表演舒曼的《創傷》，那麼他可以成為一名熱門音樂家。他的電子書《鋼琴課》描述了他實現這一目標的報告。
我小時候學習歌曲和大提琴。隨著課程來到這裡，學習歌曲變成了一種神聖的義務，就像變成修女一樣：要么全部，要么什麼都沒有。我一直堅持到大學。然後，為了在大學課程中取得成功，我結束了我的曲調訓練和演奏。全部還是什麼都沒有？它一定不是什麼。
我花了四十七年的時間才明白這種看法是多麼錯誤。打橋牌、打高爾夫球、觸摸運動或吉他的業餘愛好者並不會因為比專家的技巧低得多而受到嘲笑。他們盡其所能，為了他或她自己的樂趣，而不是為了付費觀眾，僅此而已。為什麼不應該對業餘室內樂演奏者實行同樣的標準？
當您找到合適的機構時，他們會這樣做。而現在，經過 47 年的差距，以及 16 年的初學者和老年人，我可以宣布自己很幸運，為熱愛而演奏，快樂。
這是為什麼？首先，您不能在賭博音樂設備時“退休”。在一項運動期間，你和運動員一樣擔心身體。你的心臟在跳動，你的汁液在流動。其次，你沒有使用語言這種誤導性的、污穢的媒介來與你的同伴交流。你在你們之間傳遞著談話的音樂痕跡，而你的樂曲是在天才的幫助下寫成的。這種談話是不可抗拒的。
當您的組件與其他組件配合時，音樂的時間和動態（變得越來越響亮和柔和）的準確性令人愉悅。您陶醉在群畫的感覺中，產生了一個看不見但令人驚嘆的物體。當這首歌需要放慢速度，然後意外選擇到前面的節奏時，你們所有人都會集體這樣做。如果遊戲玩家非常仔細地傾聽每個不同的聲音，這可能會顯示出最有效的效果。你的同伴多久聽一次你的聲音並如此仔細地回應你，你確信你已經被很好地聽到了？這種情況很少發生，除非是在賭博時。在那裡，瞬間的字面和比喻的一致是真正令人振奮的。